一次意外的機會，他拍下了在候機室睡覺的內政大臣Rab Butler——他被包圍在一群非洲酋長當中。這張照片吸引了《每日電訊報》當時一名編輯的眼球?！拔蚁矚g你的手法，”這位編輯告訴O’Neill，并保證每周支付他5鎊薪水?！斑@是個嶄新的開始——意義非凡。”他說。

　　當時正處于1960年代初期，“倫敦的每個角落都在發(fā)生變化?！彼唤腥ヅ臄z一支名叫披頭士的新樂隊——當時他正為《每日簡報(The Daily Sketch)》工作——這是該樂隊首次登上報紙?！澳瞧诘膱蠹埲u光了。于是編輯叫我再去找一支樂隊。幸運的是，我找到了滾石，當時他們正在里士滿的酒吧演出，我去拍了幾張照，編輯看到后卻大驚失色。他對我說：‘這些家伙看上去就像史前怪物?！?

　　在O’Neill眼里, 當時的時代精神比起今天來有個關鍵性的區(qū)別。“人們想看到年輕力量的成功。我們齊心協(xié)力反抗現(xiàn)有的行為方式，這其中包括社會名流，以及像我這樣的小混混——最終，我們獲得了發(fā)言權。這些可不是三言兩語能概括的。”

　　無論是令他理想幻滅的英國，還是叫他不感興趣的當代文化，抑或是六年前他戰(zhàn)勝的腸癌——總之什么都一言難盡。

　　如今，除了給“朋友們”拍照之外，O’Neill不再從事任何其他工作?！拔覍Ξ敶撕翢o興趣，”他笑著說。連首相和副總理的拍攝邀請，都被這雙易怒的手推了回去?！拔也挥X得他們和相機之間會發(fā)生任何可能的互動?！钡銮袪柗蛉耸莻€例外——“她是個傳奇?！彼f。他曾在為數(shù)不多的場合下拍攝過她。“撒切爾夫人能將所有內閣成員把握于鼓掌之間，在她面前，他們看起來就像學校里的小男生。她指揮他們的方式，就像《Carry On》(英國經典喜劇系列)一樣，讓我看了忍俊不禁?！?

　　有價值的作品源于與被拍攝者的親密接觸，如今的攝影師們大都沒有這樣的機會。O’Neill說：“現(xiàn)在，你通常只有三十分鐘時間，在酒店房間里進行采訪和拍攝。而在我那個年代，我們常跟著主角工作兩周以上?！痹诳催^朋友艾娃·加德納的一封介紹信后，他決定花三周時間跟拍弗蘭克·辛納屈。

　　“我甚至可以跟著弗蘭克進洗手間。此后的30年里，我常和他在一起，在漫長的接觸中，我知道他對艾娃仍然念念不忘。

　　要了解這樣一位巨星真實的一面，你必須滲入到他生活中的點點滴滴。”這種絕對的真實，不管對象是男是女，都相當不易。

　　“你知道什么東西總能讓我驚訝嗎?那些我拍攝過的美人們沒有一個自認為她們是美女。艾娃不是，夢露不是，米歇爾·菲佛也不是。真浪費啊?！?

　　自信是O’Neill一貫的風格。下樓來到畫廊時我問他，要是在Adams、Cartier Bresson和Capa中選擇，他會挑誰的作品來裝飾自己的墻壁。他撅起嘴回答：“我從不收藏他人的攝影。因為多數(shù)時候我認為，這樣的東西我也拍得出?！?