不斷翻新的T臺模特走秀形式，愈演愈烈的戲劇味和藝術性使時裝表演成為了一場真正的演出。
模特們像演員一樣表演，表演中模特的手勢既是人的姿勢和整體平衡的一個重要因素，又具有引導視線、提示或強調服裝某個細節(jié)以及塑造角色的作用。在走秀中，手勢可以起到錦上添花的作用，讓你的秀變得更流暢。
那手勢有哪些作用，不同的秀需要配合哪些手勢呢？跟著小編來了解一下吧。
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引導視線
在表演過程中，手勢能將人們的注意力和散碎的視線集中在某一需要展示的部位，使觀者的視線上移或下降。
如Frost-french的一款跳躍著鮮明色彩的作品：表演中模特緊摟嬰兒的手，使觀者的視線下移，吸引到配件———育兒帶上。
而模特通過交纏于育兒帶上的雙手，將傳統(tǒng)的印度莎麗式育兒帶和服裝中現(xiàn)代的裁剪貫穿起來，使服裝與配件形成統(tǒng)一，構成獨具母性魅力的畫面。
2
提示或強調服裝某個細節(jié)
服裝細部的設計、服裝上的裝飾，通過模特手勢的提示可以使之得到強調,讓人一目了然。
如Rafael Lopez作品展示中，模特夸張地聳動肩部，手臂刻意加大角度,置于胯部的手，指尖加力，將精致而富有張力，帶有軍事風格的十字交結構服飾恰到好處地點明，塑造出20世紀70年代disco女郎狂野妖嬈的風姿。
通過手勢的運用,強調了服裝十字交*延伸到胯部的款式及自然折皺的面料效果。
3
塑造角色
(1)手勢在戲劇化時裝表演中的一般運用
加入戲劇元素的時裝表演中，為渲染某種情調和氣氛，模特有時會通過佩帶或拿起某件飾品和道具來幫助完成角色的塑造。
03年倫敦時裝周中McQueen以“童年陰暗馬戲團”為主題，手持剪刀的哭泣小丑，以無力的手勢，微張的五指，傳達給觀者迷茫無奈的情緒；呆滯的手虛握著張開的剪刀，呼應了劇情所要傳達的真實世界中幻想的終結和成長的失落。
如果失去了手勢的渲染，表演難免落于單調，缺乏生動性與說服力。
(2)手勢在戲劇化時裝表演中的深度運用
在繽紛多變的表演形式中需要運用各種手勢，甚至有時由于劇情的需要，手勢可成為決定表演成功與否的關鍵。
一場名為“瘋人院”的時裝發(fā)布中，模特蒼白的妝容，周身包裹著夸張的裝飾，唯獨袒露雙臂，猶如樹枝般撐開的手，傳達給觀者維多利亞時代精神病患者恐懼、瘋狂的心態(tài)，所身處的境地也同樣通過慌亂掙扎的手勢表演于眾。
設計師唯留手不加妝裹，通過手勢所具有的強烈表現(xiàn)力來渲染氣氛、引導主題，達到獨具震撼的效果。
