The Fashion Spot：就像《贖罪》中的綠色晚禮服那樣，《安娜·卡列尼娜》中有沒有這樣一條標志性的連衣裙能進入到電影敘事之中?

　　Jaqueline Durran：從原作的文字當中沒有找到可遵循的元素，因為書中并沒有對服裝的真正描寫。我們并沒有按照1870年代真實的樣子來設計服裝，而是使用了一種更風格化的方式。Joe(導演)關心的只有一點：那件舞會禮服，在書中那場舞會至關重要而安娜穿了一身黑。電影中，我們設定圍繞在她周圍的舞者都穿著同樣款式的禮服但有25種不同的顏色，這樣，安娜就被凸顯出來了。電影自始至終，社交圈無處不在，但這些一模一樣的裙子預示著安娜永遠也無法融入。

　　TFS：作為一個戲服設計師，在你看來，是什么使導演選擇Keira來出演《安娜·卡列尼娜》和《傲慢與偏見》這樣特定時代的電影作品?

　　JD：Keira是個很棒的演員，你能從她身上學到很多。她有那個年代的感覺，這能幫助她搞定這些服裝，其他的女演員則可能不行。電影中有許多時刻，她看上去美得驚心動魄，她把安娜和她的氣質(zhì)活靈活現(xiàn)得表現(xiàn)了出來。她有一種超越時間的美，這使她能夠駕馭不同時代的角色。

　　TFS：當為Keira設計服裝時，你會體現(xiàn)設定好一個主題嗎?

　　JD：在開始設計之前，Joe會給我們一個基本的設定，他已經(jīng)為電影設置了一個視覺造型的大概輪廓。在拍攝《傲慢與偏見》之前，他讓我們想一想鄉(xiāng)間的日常生活會是什么樣。對《安娜·卡列尼娜》而言，他告訴我們把注意力放在服裝的輪廓上，思考一下50年代的時裝，以及它是如何把1870年代的感覺融合進來的。這之后我跟Keira，通力合作，找到她該如何看待角色的感覺，這對她表達角色有幫助。如果能與演員溝通好，給角色設計服裝是非常有趣的事。