意大利高級成衣品牌Frankie Morello既有意大利式的時尚，熱情，奔放；也透露著Moschino式的夸張、搞笑和戲謔，同時兩位設計師也極富童真，不時將卡通元素融入其中。雖然該品牌每一季都會參加米蘭男裝周，但在2012年之前它的名氣也許還并不為人所熟知。本季的秀開場也無任何夸張的成分，模特們輪番出場進行展示,但隨后的服裝卻越來越輕薄，直至最后出場的模特全裸謝幕。設計師用這種極為夸張和挑逗的手法來詮釋“藝術”絕非色情的概念，但這一創(chuàng)意要想獲得廣泛認同，還需要更多時間考驗。
男裝里的童心童趣
男裝里的童心童趣
搞怪原本不是巴黎男裝周的專長，可是在這一季Walter Van Beirendonck的秋冬男裝系列中，模特們都戴起了簡單卻夸張的面具,演繹起充滿超現實主義的童趣男裝。設計師將大面積的色彩拼接運用到男裝中，涂鴉式縮小服裝輪廓的圖案，出現在原本常規(guī)的格子西服套裝上,不僅多了一份幽默,更使整個系列五彩斑斕，跳脫出秋冬季呆板的男裝形象。這樣充滿童心童趣的設計，也許在說明未來男裝不僅可以多姿多彩，而且還可以更多樣。
設計師為了奪人眼球在服裝設計與T臺設計上真所謂是用盡招數，一場秀下來真是好看的不得了，也讓觀眾記住了夸張的表現形式與設計，但是坐在秀場看秀的畢竟不是普通人，都是時尚界的領軍人物，他們的口味真的能夠適合普通大眾的口味嗎?這樣的潮流趨勢，又真正有幾人敢跟風呢?這樣夸張設計的衣服真的能夠讓普通大眾接受，穿得出去嗎?是設計師當下應該思考的問題?
設計師只有設計服裝的時候更考慮到普通消費者的需求，才是真正的設計，而不至于把服裝當作一種藝術品，只能觀摩而不實用，只有簡單又直白、能直接穿在絕大多數人身上、能夠直接搬進專賣店的衣服，才是時裝潮流趨勢發(fā)布的意義所在。