導(dǎo)語：時裝攝影也許是一門感性的創(chuàng)作藝術(shù)。而在德國攝影師Peter Lindbergh的腦海中，這一切的發(fā)源卻是理性嚴謹研究的結(jié)果。

1990年，PeterLindbergh為英國版《Vogue》拍攝的超模群像

　　如果不是一個攝影助理的職位讓Peter Lindbergh走上了時尚攝影之路，他本來可能成為一個烘焙師或是花匠。直到有一天，《Stern》雜志的傳奇人物Willi Fleckhaus發(fā)現(xiàn)了他，交給他一個故事情節(jié)，讓他用時裝攝影的形式來呈現(xiàn)，這種敘事性的攝影風(fēng)格成就了日后那個炙手可熱的大師。

　　Peter Lindbergh是 《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《W》、《紐約客》、《名利場》、《Stern》以及《滾石》等雜志的御用攝影師。當(dāng)初說他拍廣告實在不成樣的Willi Fleckhaus，大概也不會想到今日會有Giorgio Armani、Prda、Hugo Boss等大牌搶著找他掌鏡。

　　然而和普通意義上的時裝大片相比，Lindbergh的作品又顯得更加意味深長。Lindbergh偏愛黑白影像，這種偏執(zhí)發(fā)自一顆對真實的探究之心，他曾說過，只有黑白照片才能給予人們無限接近現(xiàn)實核心的可能性，而在拍攝彩色照片時，你眼睛觀察到的是次一級的真實。在他的大片場景中，所用道具總被要求是真實的、確有其用的，即便在2002年他那組著名的黑白外星人大片中，那些在荒野上演外星劫持場景的模特，也同樣身處在給人以真實感覺的墜毀飛行器和天文望遠鏡道具中。與其說這是一組時尚大片，不如說是被定格了的電影畫面。

　　1944年，Peter Lindbergh 出生在東德靠波蘭邊境的地區(qū)，童年時期，他在叔叔位于杜伊斯堡鎮(zhèn)的農(nóng)場度過。農(nóng)場設(shè)在萊茵河畔，河岸的這邊是叔叔養(yǎng)了3000頭羊的土地，有芳草和樹蔭;河岸另一邊，則是密集的舊工廠，時常有船只來往運貨。他作品里大量的工業(yè)場景就發(fā)源于這塊荒蕪與蔥郁兼具的記憶。Lindbergh是出了名的熱衷工業(yè)廢墟的攝影師，他曾說過，這是種經(jīng)過精心考慮的選擇，他一直為拍攝女人在工業(yè)場景中的畫面著迷，這種對比為照片傳達的女性氣質(zhì)做了加強。

　　Lindbergh將自己對德國黑白電影的傳統(tǒng)記憶移植到時裝片中，從中你能看到他喜愛的導(dǎo)演——Fritz Lang、Georg Wilhelm Pabst的影子。Lindbergh當(dāng)時還在研究Alexander Rodchenko、Dziga Vertov、 Mayakovsky等俄國革命早期藝術(shù)家的作品。時裝攝影也許是一門感性的創(chuàng)作藝術(shù)，而在這個德國人的腦海中，這一切的發(fā)源卻是理性而嚴謹?shù)难芯拷Y(jié)果。

　　Lindbergh可以算做超模黃金時代的見證人，他1990年代的攝影作品集《十個女人》便是集結(jié)了Naomi Campbell、Cindy Crawford、Stephanie Seymour、Linda Evangelista等一代超模。可是在他的照片中，這些女人并不僅僅是那種被不可親近的超模氣場撐著的大人物，而是有著真實面貌的女人。