展覽：無思有意
藝術家：任芷田
展期：2016年3月19日至4月22日
地點：ART
LABOR 畫廊
地址：上海永嘉路570號永嘉庭4號樓1樓411
ART LABOR畫廊非常榮幸地呈現(xiàn)藝術家任芷田的最新個展“無思有意”，本次展覽是任芷田自2007年以來在ART LABOR畫廊的第五次個展。安德烈·布雷東（André Breton）發(fā)表的 《超現(xiàn)實主義宣言》中提出繪畫是“純粹的、心靈的無意識行為”（pure psychic automatism），以自動性繪畫的手法，表達虛無的幻想和潛意識。近年來，任芷田作品關注人的認知，他把藝術的概念定義為——心智的直觀，相較于超現(xiàn)實主義自動性繪畫，任芷田則更為單純地從人的認知基礎層面，從人的最基本的心智角度探討藝術的本質，用抽象、自由的線條記錄心緒，用水漬的形式表達人的記憶。他的作品不拘泥于某種材質，從宣紙、布面、絲綢、漢白玉都成為他表達直觀語言的介質。
"為物"系列雕塑 | 2015 | 漢白玉、錫
任芷田1968年出生于湖北浠水，現(xiàn)工作與居住在北京。他近年的個展包括：“直觀·物語”，ART LABOR畫廊，上海（2013）； “安于無聊”，ART LABOR畫廊，上海（2011）；“哪兒都是這兒”，ART LABOR畫廊，上海（2009）。他近期參加展出的群展包括：“The Materialist Postscript”，Philine Cremer 國際當代藝術畫廊與智先畫廊，杜塞爾多夫（2016）；“塞壬的沉默”，其門藝術第一回，1house，北京（2015）；“烏有之鄉(xiāng)”，柏林中畫廊，德國（2015）；“微鏡”五位藝術家的微敘事，獅語畫廊，香港、上海（2015）；“關于物質性的修辭”, CCA與智先畫廊展，CCA國際當代藝術中心，北京（2015）；“輕抽象的星叢”，UCCA Store， 藝術巴塞爾，香港（2015）；“今日嘆茶去”，今日美術館，北京（2015）；“亞洲不安之旅2014”，北京星空間（2014）；《無常之常 – 東方經驗與當代藝術》第55屆威尼斯雙年展平行展，意大利威尼斯（2013）等諸多展覽。任芷田的藝術作品受到國內外藏家的青睞與廣泛好評。藏家包括匯豐銀行、AkzoNobel等在內的眾多機構，以及來自中國、英國、俄羅斯的私人藏家。
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| 2015 | 布面丙烯 | 直徑 80cm
藝術家任芷田自述
我非常關心人的認知，我們是在怎樣認知這個世界？我們又是在怎樣思考這個世界？我對這個認知和思考本身很感興趣。世界變化太快，我們無法抓住，但是我們是怎么認知這個世界的認知基礎相對來說是穩(wěn)定一點的。所以，我更注重從這個角度去挖掘。我愿意從哲學的層面，從純粹的直覺層面去探討藝術，避開一度曾流行的所謂政治社會學的層面，或者避開所謂傳統(tǒng)文化當代化等命題，（我覺得從這個角度出發(fā)的探討屬于文化學范疇），這些都不屬于藝術范疇。我覺得也不該用某種社會的、文化的價值來替代藝術的價值。所以，我更關心形式本身、直覺本身。我把藝術的概念定義為——心智的直觀，這是我能找到的讓我滿意的關于藝術的定義。心智和直觀，是兩個非?；镜脑~匯。因為心智，每個人都有，不依據你受過什么教育，有什么文化背景。它并不是一個系統(tǒng)文化的結果，它是人的本能，每個人都有心智。所以，我認為應該把藝術建立在這樣一個最為基本的原始的層面上進行思考。直觀，因為我認為藝術區(qū)別于其他領域的地方就是藝術的表達使用的是直觀語言，而其他領域所使用的語言都是符號語言。正因此，藝術作品一旦能被創(chuàng)造出來，它就能超越人們的文化背景，超越時間，作用于人，我覺得這是藝術獨特的地方。藝術先于文明與語言，是本能中固有的感知與表達的能力。它的特點是直觀與感性。藝術植根于人天然的感性基礎，而不是來源于文化或者傳統(tǒng)。
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| 2016 | 水墨、宣紙 | H 69x77cm
我現(xiàn)在的創(chuàng)作，仍然在延續(xù)著對人的認知的探索。比如，我現(xiàn)在正在做一些水漬的架上繪畫。我為什么會選擇水漬這種形式來作為繪畫元素呢？因為我特別關心世界在我們的記憶里是以什么樣的形態(tài)存在的。我想在我們的腦子里是不會存有什么具象之物的，實際上也不會存有任何概念，因為概念不過是人生造出來的東西。我覺得世界的形象，在我們的腦子里，就像是一滴水滴落在那里，然后水干了，留下一片印漬，這就是世界留存在我們腦子里的方式——水漬，我用這種比喻作為我繪畫的形式元素創(chuàng)作了一系列的繪畫作品。
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| 2015 | 布面丙烯 | 直徑 80cm
另一方面，我特別懷疑各種不同的、被人為樹立起來的價值和意義。我更關心的是，人在下意識的、沒有任何目的的時候，他所做的一些事情。比如，我們可以拿一支鉛筆，在一張紙上完全沒有目的隨意地畫，這些繪畫看似沒有任何意義，但我覺得人在這種狀態(tài)下，才是最接近真實自己的時候。我相信，100個人會畫出100種不同的形態(tài)，而且這些“筆跡”不會僅僅是形態(tài)上的不同，還會有氣質上的不同。所以，我的另一系列作品，就是在下意識的狀態(tài)下畫一些線條，我給予它們二度半空間（類似于浮雕）的一種呈現(xiàn)，就是要讓這些被忽略的、沒有意義的、下意識的心緒變成一種具象的呈現(xiàn)，以此來引起我們的重視。
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| 2015 | 布面丙烯 | H 40x100cm
