去年在英國Victoria & Albert博物館，一項關于Sergei Diaghilev和俄羅斯芭蕾舞團的展覽吸引了數以十萬計的觀眾。芭蕾已經漸漸滲入了流行文化，包括Kanye West和Cheryl Cole這樣的流行歌手都推出過以芭蕾為主題的MV，為成人開設的芭蕾舞課程也行情見漲。

　　但不是每個人都對芭蕾和時尚日漸密切的關系表示歡迎。兩年前，英國國家芭蕾舞團就曾邀請Karl Lagerfeld為它的首席舞者Elena Glurdjidze在芭蕾舞劇《天鵝之死》中設計一套戲服。Lagerfeld的參與讓這場演出在當時的各大時尚雜志登上了頭條，并在開演當天吸引了一眾小報記者前來圍觀，但芭蕾舞的專業(yè)評論家們卻對此表示不屑。Lagerfeld設計的一條鴕鳥毛圍脖尤其為人詬病，因為頸部線條對于演員的“天鵝”這個角色來說至關重要，但在這場戲中卻被這個圍脖擋住了。

芭蕾情結重新登上時尚舞臺

　　可能也正因為這樣，這次新的芭蕾舞裙展決定在T臺而不是舞臺上舉辦。“芭蕾是一項有著悠久傳統(tǒng)并對專業(yè)技巧要求非常高的藝術形式，”Hassall說。“我們這樣做可能會讓一些人不滿，但我們必須承擔這個風險。”

　　榮耀總是伴隨著是非。芭蕾舞和時尚聯(lián)袂最具標志性的一幕當屬1924年Coco Chanel為芭蕾舞劇《藍色火車》設計的戲服。如今，Coco設計的這一系列服裝早已晉升為傳奇，它們的照片在這次V&A博物館的Diaghilev展覽中也被用來作為宣傳。然而在當時，Coco的設計也暴露出時尚和芭蕾在磨合中存在的許多問題。在到達著裝彩排現場后，她才看出自己的設計有諸多不妥之處，連女舞者戴的珍珠耳環(huán)也顯得那么不合襯。

　　或許，芭蕾和時尚最好的結合方式還是邀請服裝設計師嚴肅地參與到劇目創(chuàng)作中來。Jasper Conran就曾為好幾出芭蕾舞劇設計服裝，他的設計不單是漂亮的芭蕾舞裙，還有貼合劇情、設計精巧且富于創(chuàng)意的戲服。同樣值得稱道的還有2009年Alexander McQueen為著名芭蕾舞演員Sylvie Guillem在舞劇《Eonnagata》中設計的戲服。McQueen的設計經歷了長時間的醞釀和討論;在彩排試裝時，對于再作修改以更好適應演員的要求，他絲毫沒有怨言。