作為展會中最杰出的作品之一，Bulldozer Lounge一點也不像工藝品，而是像一件熱情洋溢的設計作品。它是一張包裹著氯丁橡膠的矮胖鋁合金椅子，外形酷似毛毛蟲。它是紐約設計師Mark Goetz和定居于伊斯坦布爾設計師Efe Buluc的第一件作品，他們從1997就開始斷斷續(xù)續(xù)地合作了。Goetz說：“我們想讓它栩栩如生并且?guī)б恍┣纹じ小?rdquo;他7歲的兒子十分喜歡這張椅子，全然不管定做這張?zhí)梢未蠹s需要12000美元的現(xiàn)實問題。

　　工藝品的利他主義一直是一些作品的主題。其中，Espacio Sami Hayek工藝收藏品使用了源于墨西哥瓦哈卡的黑泥作為材料，通過冒煙而非閃耀的光澤大放異彩；工作室的餐具與家具由墨西哥工匠們生產制造。德國設計師Cordula Kehrer設計了一款由藤條與回收塑料構成的竹籃Bow Bins，給編織這些籃子的菲律賓Aeta人帶來了就業(yè)機會。

　　夏季臨近，針織的熱潮沒有顯示出任何減弱的跡象。紐約藝術家Olek在工作室公寓的每個物件上都使用了針織的包裝材料，從而贏得了許多崇拜者。設計師還為那些隔冷物品“穿上毛衣”。展會還展出了紐約設計師Lara Knutson的作品——由玻璃狀塑料絲包裹的小型長頸瓶。來自俄勒岡州波特蘭的Esque工作室?guī)砹撕盟拼┲咨碌牡鯚?，就好像小梨狀的愛爾蘭捕魚人。

　　如果要為在裝飾過程中最辛苦的那位設計師頒獎，非新罕布什爾州的Peter Sandback莫屬。他把5800根鋁釘釘在一塊厚板上來完成他的釘桌鑲嵌設計，希望他的手指沒有為這件作品的美麗付出代價。當然，來自波士頓的藝術家Leah Piepgras也可以勝任這個獎項——她在Model Citizens展區(qū)展出的作品Consumption Dinnerware描繪出人在消化時的圖像。Piepgras采用由皮卡德瓷器限量制造的餐盤，參考解剖學著作，隨手畫出了食物在人體各器官中從攝入到排出的全過程。她選擇了比紅色和粉紅色更真實的藍色來表示X射線，因為她“不想嚇跑別人”。雖然Consumption可能會讓使用者不再清洗盤子，免得他們清晰地看到一個像唾液腺的圖案裝飾著茶杯的底部以及一個像腸道一樣的結構裝飾著餐盤，Piepgras的目的并不是要倒觀眾的胃口，她要強調的是人們在進食時應該懷抱一種儀式感：“人們所享受的不僅是攝入食物的過程，也是社交的過程。”